Волшебная флейта

Никто не может сказать, когда первая мелодия пришла в голову человеку. Но самым древним музыкальным инструментом на данный момент является так называемая неандертальская флейта эпохи палеолита (35-40 тысяч лет до нашей эры), изготовленная из бедренной кости пещерного медведя и обнаруженная в словенской пещере Дивье Бабе.  Именно флейты, «выросшие» из примитивных свистков, долгое время сохраняли лидирующие позиции и до сих пор являются любимым народным инструментом. Их можно увидеть на фресках в гробницах египетских фараонов, памятников Древней Греции. Кстати, «окультуривать» музыку начали именно греки. Пифагор вывел закономерность между высотой звука и числом, а музыкальную гармонию связал со своими любимыми математическими пропорциями.

Квадратныеноты

До нот в Европе использовались особые знаки – невмы, а в первой половине ХI века бенедиктинский монах Гвидо Аретинский начал отмечать звуки нотами, которые, кстати, тогда были квадратными. Размещались они на нотном стане, состоящем из четырёх параллельныхлиний. Сейчас линий пять, и ноты изображают кружочками, но принцип остался прежним. Нот семь, они образуют октаву. Каждой Гвидо дал название: ut, re, mi, fa, sol, la, si – по первым слогам гимна святому Иоанну, каждая строка которого повышается на тон выше предыдущей. Название первой ноты октавы в XVI веке заменили на do(от латинскогоDominus – Господь). Причина простая – слогut невозможно спеть.

Далее музыка начала развиваться стремительно и неудержимо, что и делает до сих пор.  При этом её воздействие сравнимо с чудом: она может поднять  настроение, заставить ощутить печаль, воодушевить и даже погрузить в транс. Эти эффекты были известны давно. Но как научная дисциплина психология музыки оформилась только в конце XIX века. В 1990-х годах появилось отдельное направление – когнитивная нейробиология музыки.

Под микроскопом

Первым, кто всерьёз заговорил о психическом и физическом воздействии музыки на человека и его здоровье, был тот самый Пифагор, который всё на свете измерял математикой. Сейчас музыка действительно активно используется в лечении многих болезней – от депрессии до гипертонии. Например, прослушивание мелодий определённого типа способствует снижению кровяного давления. Классическая музыка (особенно музыкальные композиции, богатые акцентами и чередующие быстрые и медленные  такты) благотворно влияет на память и концентрацию. Прекрасно синхронизированы  с сердечно - сосудистым ритмом арии Верди, которым предшествуют десятисекундные музыкальные вступления. Также считается, что прослушивание музыки полезно во время физических нагрузок. В числе прочего она блокирует сигналы мозга об усталости и мотивирует заниматься дальше. Считается, что пика продуктивности на тренировках помогает добиться музыка с ритмом 145 ударов в минуту.

Результаты исследований показывают, что прослушивание музыки повышает работоспособность. Но при этом надо учитывать ее уместность. Допустим, в офисе дискотеку не устроишь. К тому же мелодии со словами отвлекают внимание. Зато они очень подходят людям, чей труд связан с монотонными действиями и не требует повышенной концентрации, - музыка делает работу не такой скучной.

Языки, на которых мы говорим, - специфические средства хранения и передачи информации, являющиеся ещё и инструментами управления поведением. Нейробиологи полагают, что музыкальный язык – такая же система коммуникации, как и обычный, понятийный. И к управлению поведением это тоже относится.

«Эффект Моцарта»

Часто можно встретить упоминания об «эффекте Моцарта» - дескать, регулярное прослушивание его произведений повышает интеллектуальные способности, особенно у детей. На самом деле это весьма вольная трактовка нейрофизиологических исследований. Да, сочинения Моцарта активизируют практически всю кору головного мозга. Что, кстати, характерно для всей классики от эпохи барокко и романтизма до отдельных композиторов ХХ века. Моцарт – такой же представитель Венской классической школы, как Гайдн и Бетховен. Эти трое считаются создателями высокой музыки – наиболее гармоничной (что нравится мозгу). Серые клеточки радуются, формируют ассоциации, стимулируют выработку эндорфина и прочих  гормонов радости, лучше работают, буквально искрят позитивом, что очень полезно. Но никакого чудесного воспитания гениальности при этом не происходит. Откуда же миф?

Само понятие «эффект Моцарта» придумал в 1991 году француз Альфред Томатис, считавший, что можно воздействовать на мозг через слух. Мысль здравая, хотя и не новая. В 1993 году его соотечественники-учёные подтвердили, что регулярное прослушивание произведений Моцарта благоприятно действует на пространственное мышление и так далее. Данные опубликовал журнал Nature, однако в статье не было ровным счётом ничего об улучшении показателей IQ испытуемых. Тем не менее, именно так результаты были истолкованы в СМИ. С тех пор и понёсся снежный ком выдумок.

Родителям о «Музыкальных слухах»

Музыкальные предпочтения начинают прививаться в раннем детстве - ребёнок бессознательно закрепляет связь между мелодиями и формированием самоидентичности. Однако если ваши родители дни напролёт слушали «Битлз», вовсе необязательно, что вам тоже будут нравиться  композиции этой легендарной группы. Да, такой вариант возможен, но «тонкие настройки» работают несколько иначе. Прослушивание не всегда сопровождается позитивными эмоциями, а, например, семейным скандалом и так далее. В первом случае активизируются зоны, ответственные за приятные воспоминания, во втором происходит обратная реакция.

На музыкальный вкус влияют также возраст и жизненные циклы. Исследователи Кембриджского университета выделяют несколько этапов. Когда молодому человеку важно самовыразиться, он выбирает агрессивные стили – рок, панк, металл. Люди, подсознательно готовые к созданию семьи, любят мягкие поп и соул. «Забуревшим», по меткому выражению Шуры Балаганова, то есть достигшим определённого социального статуса, важно его подчеркнуть. Как и продемонстрировать претензии на некоторую интеллектуальность. Здесь на первый план выходят классика и джаз. И, наконец, в зрелом возрасте уже не хочется никому ничего доказывать, а просто получать удовольствие. Это время наибольшего разнообразия музыкальных предпочтений – от поп-музыки до кантри и фолка.

Вкусы у людей могут быть разными, но сама способность сопереживать музыке относится к важным особенностям устройства нервной системы.

Песни патриотического характера помогали военным собрать силы и выиграть бой, они напоминали о родных и близких , ради которых надо было выжить. Сегодня мы поём любимые песни военных  и послевоенных лет, которые, в отличие от большинства современных песен, представляли собой гармоничное сочетание приятной мелодии и красивых, проникновенных стихов. Каждая из военных песен – истинный шедевр, с собственной жизнью и историей.

Вставай, страна огромная…

Первая песня, написанная в годы  Великой Отечественной войны, - «Священная война». Эта патриотическая композиция стала настоящим гимном советского народа. 24 июня 1941 года в газетах «Красная звезда» и «Известия» было опубликовано стихотворение Василия Лебедева-Кумача «Священная война». Перед роковым сообщением о нападении Германии на СССР поэт просматривал кинохроники бомбардировок европейских городов и, потрясённый увиденным, написал стихи. Прочитав в газете эти проникновенные строки, композитор Александр Васильевич Александров сочинил к ним музыку. И уже на пятый день войны перед отправляющимися на фронт солдатами на площади Белорусского вокзала состоялась премьера «Священной войны» в исполнении ансамбля песни  и пляски Красной Армии под руководством Александрова. Отсюда за считанные дни зовущая к подвигам песня распространилась по всей нашей необъятной стране.

До тебя мне дойти нелегко, а до смерти – четыре шага…

Одна из самых проникновенных и лирических песен военных лет.

«В землянке» родилась совершенно случайно. Текстом к ней послужило написанное в ноябре 1941 года стихотворение поэта и журналиста Алексея Суркова, которое он посвятил жене Софье Антоновне, отправив ей в письме. В феврале 1942 года тёплые и глубоко личные строки Суркова настолько тронули композитора Константина Листова, что он написал к ним музыку и даже стал первым исполнителем этой песни. 25 марта 1942 года  песня «В землянке» была опубликована в «Комсомольской правде». К тому времени её любили и пели и бойцы, и те, кто их так ждал.

Письма твои получая, слышу я голос родной…

Поистине необычна история замечательной песни военных лет «Синий платочек». В 1940 году в московском саду «Эрмитаж»  выступал польский оркестр «Голубой джаз» под управлением Генриха Гольда. Тогда композитор Ежи Петерсбурский исполнил свою  новую мелодию. После концерта к Петерсбурскому подошёл поэт и драматург Яков Галицкий, который выразил своё восхищение творчеством оркестра и предложил написать слова к той новой красивой мелодии. Польскому композитору мысль поэта понравилась, и вскоре появилось стихотворение «Синий платочек». Впервые песню «Синиц платочек» исполнил солист «Голубого джаза» Станислав Ландау. После чего она вошла в репертуар оркестра. Любопытно, что в Польше к тому времени уже была песня на мелодию Ежи Петерсбурского. «Синий платочек пели Изабелла Юрьева и Вадим Козин, но до войны эта песня не получила широкой известности. Началась война, и в тексте песни произошли некоторые изменения. В  Киеве, например, на стихи неизвестного автора стали петь:

Двадцать второго июня,

Ровно в четыре часа,

Киев бомбили, нам объявили,

Что началася война.

Хорошо знакомый нам «Синий платочек» появился в 1942 году, когда песню исполнила Клавдия Шульженко. Клавдия Ивановна обратилась к сотруднику газеты «В решающий бой!» Михаилу Максимову с просьбой изменить слова песни на более патриотичные. Тогда-то поэт и вставил в текст песни знаменитые слова о пулемётчике. Полюбившийся миллионам советских граждан «Синий платочек» навсегда остался в числе лучших призведений песенного жанра тех лет.

Раскудрявый клён зелёный, лист резной…

В 1940 году по просьбе руководства Политуправления Киевского военного округа для Окружного Ансамбля песни и пляски поэтом Яковом Шведовым и композитором Анатолием Новиковым была создана песенная сюита о молдавских партизанах. Всего в сюите было семь песен, среди них – «Смуглянка», написанная на основе молдавского песенного фольклора. В начале Великой Отечественной войны ноты цикла у Новикова потерялись. Восстановив по памяти черновые наброски, Анатолий Григорьевич показал «Смуглянку» на радио. «Несерьёзная» песня не произвела впечатления на руководство. Только в конце 1944 года песня о молдавской девушке - партизанке в числе прочих композиций Новикова была по достоинству оценена руководителем Ансамбля  песни и пляски Красной Армии                  А. В. Александровым. Так лирическая песня о партизанах Гражданской войны стала любимой как в тылу, так и на фронте.

Радостно мне, я спокоен в смертельном бою…

История создания всенародно любимой песни  Тёмная ночь» очень  интересна. В 1943 году, во время работы над знаменитым кинофильмом «Два бойца», у режиссёра Леонида Лукова не получалось снять эпизод, в котором солдат пишет письмо своим родным. Расстроенному из-за множества безуспешных попыток режиссёру пришла в голову мысль, что сцену могла бы украсить песня, передающая чувства бойца.  Луков обратился к композитору Никите Богословскому. Поддержав идею режиссёра, Никита Владимирович уже через 40 минут предложил другу мелодию. После этого оба приехали к поэту Владимиру Агатову, который, в свою очередь, за пару-тройку часов  написал легендарное стихотворение. Так на музыку Никиты Богословского и слова Владимира Агатова, благодаря идее Леонида Лукова, была создана любимая и поныне песня «Тёмная ночь». Спетая в фильме исполнителем главной роли Марком Бернесом, «Тёмная ночь» навсегда осталась в памяти советского народа. Кстати, после записи песни сцена с письмом была удачно снята с первого дубля. Но на этом история создания песни не заканчивается. Первая матрица пластинки пострадала от…слёз работницы завода, которая не смогла сдержать чувств при прослушивании песни в исполнении Ивана Козловского. Так что в свет «Тёмная ночь» вышла только со второй матрицы.

Я как будто бы снова возле дома родного…

Песня «Случайный вальс» была создана в 1943 году композитором Марком Фрадкиным и поэтом Евгением Долматовским по личному распоряжению командующего Сталинградским фронтом Маршала Советского Союза Константина Рокоссовского. Эта композиция должна была выполнить настоящую боевую задачу: готовилось наступление на врага в Курском сражении, а немцев надо было убедить в том, что серьёзных военных действий не ожидается. Интересно, что в первоначальном варианте песни были такие слова:

Ночь коротка,

Спят облака,

И лежит у меня на погоне

Незнакомая ваша рука.

Говорят, когда И. В. Сталин прослушал песню, он возмутился: как же хрупкая девушка может дотянуться до плеча  высокого сильного советского офицера?! Не понравилось Иосифу Виссарионовичу и название «Офицерский вальс»: «Офицер должен не танцевать, а воевать». Вот таким образом песня стала называться «Случайный вальс», а «погоны» превратились в «ладони».

За весенние ночи, за родную страну…

Песня  «Ехал я из Берлина» стала одной из первых «победных» песен. Автор слов, поэт Лев Ошанин рассказывал, как родилась идея этой песни. Когда он узнал, что части советской армии находятся на подступах к Берлину, его охватила радость. В воображении поэта сложился образ молодого русского парня, бывалого солдата, одного из спасителей огромной державы, который совершил великий подвиг и у которого вся жизнь впереди…Тогда и родилась в голове поэта эта строчка «Ехал я из Берлина…». Но об этом замысле Ошанин никому не рассказал до того времени, когда победа стала очевидной. Исаак Дунаевский сочинил к стихам музыку, причём для припева слов не хватило, и они были написаны тут же.  Через несколько лет Лев Иванович рассказывал, как по требованию Политуправления он вынужден был изменить слова припева:

Эй, встречай,

Да крепче обнимай.

Чарочку хмельную

Полнее наливай!

на такие:

Эй, встречай,

С победой поздравляй,

Белыми руками

Покрепче обнимай!

Нам дороги эти позабыть нельзя…

 Как вспоминал А. Г. Новиков, автор песни «Дороги», она ему нравилась больше всех остальных его творений. Песня была создана по заказу Ансамбля песни и пляски НКВД вскоре после окончания Великой Отечественной войны для программы «Весна победная». Сегодня эту военную песню часто инсценируют, первой же идея инсценировки пришла советскому режиссёру Сергею Юткевичу, который предложил добавить в программу сценку, как солдаты едут с фронта и напевают. Называлась эта сценка « Под стук колёс». По свидетельствам современников песня  «Эх, дороги» вобрала в себя историю всей войны и выразила чувства, которые испытывали бойцы. А стихи к ней также написал Лев Ошанин.

Для любящих родителей

Музыка – детям! Эти слова давно уже стали лозунгом.

С первых шагов самых маленьких граждан нашей страны окружает музыка. У детей, которые часто соприкасаются с музыкой, более богатый мир чувств, они более отзывчивы, жизнерадостны и деятельны. Лучше, быстрее и полнее воспринимают эти дети всё новое.

Ребёнок рождается со всеми задатками и от того, в каком направлении и как их развивают, зависит потом его становление. Поэтому никто не может утверждать, что он родился без музыкальных способностей, или, что он не умеет рисовать. Насколько правильно развивались те или другие качества с детства, настолько человек потом себя проявляет. Музыка является одним из видов эстетического воспитания, её нельзя отсоединить от других видов искусств. Главной нашей задачей является развивать любовь к музыке, учить детей её понимать, уметь слушать, развивать музыкальные способности, учить красиво двигаться и танцевать. К концу пребывания в детском саду все дети должны уметь слушать музыкальные произведения, различать их по форме, характеру, темпу, откликаться и сопереживать героям песен, сказок, стихов и любимых музыкальных произведений. В этом нам очень помогают комплексные занятия. Это рисование с музыкой, аппликация с музыкой, развитие речи с музыкой, а также подготовка и проведение утренников, вечеров развлечений, концертов для родителей. Интерес к музыке и музыкальные способности проявляются у детей по-разному. Многие из них охотно слушают музыку, поют, танцуют, играют под музыку. Другие дети к музыке как бы равнодушны, и многие родители считают, что эти дети не музыкальны, у них нет слуха, и развивать его бесполезно. Это неверно! У каждого ребёнка можно и нужно пробудить интерес и любовь к музыке, необходимо развивать музыкальный слух. Это подтверждается практикой.  Но ещё большую помощь в развитии музыкально развитого человека могут оказать сами родители.

Любовь к музыке и искусству вообще не может появиться из ничего. Вы первыми можете осуществить развитие музыкальных способностей ваших детей. Ещё с самого раннего возраст вы поёте детям колыбельные песни. Радуетесь первым ритмическим движениям детей, напевая при этом какую-нибудь танцевальную мелодию. Чуть позже, когда ваш ребёнок подрастает, вы начинаете приобщать его к прослушиванию более сложных музыкальных произведений. Это передачи по радио и телевидению, это прослушивание дисков, записей в мобильных телефонах. Очень хорошо, когда дома  в детских уголках, наряду с разными игрушками имеются недорогие музыкальные инструменты: погремушки, ксилофон, металлофон, духовые гармоники, бубны, музыкальные молоточки. Очень хорошо, если в доме есть набор детских дисков, записей. Это песни различного жанра, музыкальные сказки, народная музыка. К 6-7 годам детей можно знакомить с более серьёзной музыкой – детские оперы «Муха-Цокотуха», «Снегурочка», «Мойдодыр». Слушать эти произведения лучше и полезнее вместе с родителями. Хорошо также вместе с детьми петь, слушать исполнение детей Родители должны тактично, осторожно исправлять и показывать детям верное исполнение песни или пляски. Ребёнок не должен крикливо петь, надо научить беречь свои голосовые связки. Очень помогает в развитии музыкальных способностей посещение зрелищных музыкальных представлений. Хорошо связывать музыку с другими видами искусства: рассматривание иллюстраций, картин, чтение стихов. Многие дети начинают заниматься в музыкальной школе, но не думайте, что отдав ребёнка в музыкальную школу, тем самым вы поставите точку в своём участии в развитии музыкальных способностей своего ребёнка. Без вашей помощи и общения в области искусства дети не смогут правильно развиваться в эстетическом отношении.

                    В стране Музыкознании

Семья. Папа ушёл на работу, мама как всегда на кухне готовит завтрак, обед или ужин. А ребёнок возможно приболел, в детский сад не пошёл, играет самостоятельно. Но тут прилетела волшебная фея и начала просить ребёнка обратиться к маме с вопросом о том, чем она играет на кухне (ведь ребёнку не объяснить, что мама на кухне «работает»)?

-- Мама, а сто ты делаес?

-- Готовлю кушать…

«Ах как неинтересно. ‑ Подумала Волшебница. ‑А давай-ка я маму превращу в Золушку, а ребёнка в Маленького принца. Золушка оказалась на балу, но музыкальные инструменты вдруг перестали играть чудесную музыку, а превратились в кастрюли, банки с крупой, ложки, вилки…. Стоп… Банки с крупой. А ведь это же прекрасный инструмент для нашего с вами бала».

Время прошло быстро, мама действительно превратилась в Золушку, взяла баночку с крупой и встряхнула её. Получился звук – мягкий, шуршащий ‑ как будто звучит маракас.

Золушка вспомнила, что где-то осталась пустая баночка из-под оливок, она пересыпала манку (всё равно сын её не любит), встряхнула, получился дивный звук, а теперь рисовую крупу…здорово…

Ну, вот, мы оказались в стране Музыкознании и начали знакомиться с видами музыкальных инструментов: сейчас с шумовыми. Золушка включила на мобильнике музыку (желательно инструментальное произведение в подвижном темпе) и получился свой домашний бал со своим Маленьким принцем.

--Мама, танцуй, я тебе играю!

А давайте прислушаемся к совету Волшебницы и попытаемся сделать свой домашний оркестр.

Нам необходимо всё, что может звучать:

Пуговицы, расчёска, стиральная доска, ложки, деревянные палочки для суши, палочки от съеденного мороженого, пластиковые баночки для йогурта и даже ведро от съеденного майонеза.

Пуговицы прикрепим к палочке от суши на нитку — получилась забавная погремушка.

К расчёске приложим бумажку и подуем — чем не дудка.

Пластиковые баночки от йогурта наполним семечками и прикроем красивой тканью. Закрепим обычной резинкой для волос. Вот и ещё один маракас.

Ведро от майонеза переворачиваем. Берём палочки от суши и ритмично ударяем по нему. Ну чем не барабан? А палочками от мороженого просто пошуршим. Класс!!! Зовём всё семейство, распределяем инструменты и весело играем по вечерам дома в домашний оркестр.